ВСТУП

За два століття павлівська хустка стала впізнаваним аксесуаром російського костюму, особливим явищем вітчизняної культури, а також придбала широку популярність за межами Росії. Спираючись на давні традиції, павловопосадскі шалі не тільки зберегли в своєму декорі власний стиль, а й увібрали в себе все краще дня сьогоднішнього. У творах павловських майстрів, поряд зі спадщиною місцевого промислу, знаходять відображення загальноєвропейські тенденції розвитку хустки.

 

1. Історія виникнення промислу

Розписана хустка, шаль з каймою не лише зігрівали в холод, захищали від дощу і спеки, а й прикрашали, радували, завжди були дорогим і бажаним подарунком. З давніх часів на Русі прикрашали тканини за допомогою різьблених дерев'яних досок - манер і цвєток. При друкуванні малюнка били по формі важким чавунним молотком, щоб фарба краще просочувала тканину, звідки і пішов термін «набійка» або «набивка». Візерунок друкувався, набивався найчастіше на полотні або крашанині - пофарбованому полотні. Набойкою прикрашали каптани, тілогрійки, сарафани, хустки. Є відомості, що набивні тканини існували на Русі вже в Х столітті. [1]

Дуже різноманітні набивні тканини ХVII століття. Дешеві, вони були поширені серед селянських і посадських верств. Набивні полотна, прикрашені рослинним орнаментом, виробляли і на дому, чому сприяв продаж на ярмарках і торгах різьблених дощок.

У ХVII столітті поряд з народною ручною набойкою в ​​ході були фабричні ситці, які називалися тоді набойками, вибійками, ситцями, полуситцями. Фабричне виробництво розвивалося з селянського набоєчного промислу. Але й воно грунтувалося на ручній праці. Фабричні вироби також прикрашалися рослинним орнаментом. Форма цих малюнків була досить різноманітною: вибійкі дрібна й велика, білоземельна набойка (друк по білому, натуральному полю тканини на відміну від ґрунтової, коли малюнок наноситься на кольоровий фон). Деталі покривала, скатертини, великі і малі набивні хустки.

Російська набійка, один з видів народного мистецтва, відчувала вплив декоративних виробів інших країн. Поширені в свій час при царському дворі дорогі тканини з Індії, Персії, Туреччини, Іспанії - парча, оксамит, тафта, атлас - потрапляли в руки російських майстрів, які використовували їх у своїй самобутній творчості.

В кінці ХVІІ - початку ХІХ століття в Росії були популярні кашемірові (кашмірові) шалі з тонким тканим малюнком. Такі вироби робилися в Кашмірській долині в Індії і коштували дуже дорого. Російські кріпосні майстрині також робили такі шалі, виготовляючи їх з чистого кашеміру або козячого пуху. З пуху прялись найтонші нитки (один моток пряжі в 13 грамів містив ниток довжиною 4500 метрів), з яких ткалися найскладніші двосторонні візерунки.

Увійшли в моду кашемірові шалі, збільшилося ввезення їх в Росію. У 1825-1826 роках було ввезено хусток і шалей більш ніж на 2 млн. рублів золотом.

Мода, високий попит, а значить, великі гроші, прагнення позбавитися від заморських конкурентів, які ввозили хустки у великій кількості, змусили російських підприємців вже наприкінці ХVII століття створити в Росії таку галузь промисловості, яка б повною мірою задовольняла внутрішній попит.

Випуском хусток і шалей типу кашемірових стали займатися великі міські мануфактури, невеликі заклади поміщицьких садиб. Знаменита «Трехгорная мануфактура» в Москві, наприклад, випускала до сорока видів хусток і шалей. Вироблення хусток освоїли фабрики Москви, Підмосков'я, Іваново-Вознесенська. Виробництво тканих і набивних хусток так швидко зростало, що Росія сама почала вивозити свої текстильні вироби спочатку на Схід, потім на Захід, конкуруючи з промисловістю Індії, Франції, Англії.

Наслідуючи кольорові шалі, дорогі і недоступні широкому колу людей, російські мануфактури стали випускати набивні хустки. При цьому складні візерунки тканих шалей, перероблених та спрощених в іншій техніці виконання, отримали зовсім нове, російське звучання.

Примітно, що декоративні та платтяні тканини, що випускалися російською текстильною промисловістю в першій половині ХIХ століття, в художньому відношенні стояли на рівні європейської культури оформлення тканин. Уже перша публічна виставка мануфактурних виробів в 1829 році довела, як зазначено в її описі, «что в деле шелковых материй, парчей, ситцев … мы не имеем причины завидовать иностранцам». [2]  

Якраз у той час російська текстильна промисловість створила абсолютно оригінальні вироби - так звані Сарафанні тканини, кубові і кумачеві ситці і дещо пізніше - Павловські хустки.

«Влияние шалей работы крепостных, - пише мистецтвознавець Е.В. Арсеньєва, - прослеживается и в художественном оформлении Павловских платков. Оно выражается в реалистической  трактовке цветочных мотивов, насыщенности колористической гаммы. Особенно выразительным становится оформление платков во второй половине ХIХ века. Яркие розы со светящимися оттенками красного, розового, зеленого цветов, набитые по кремовому или черному фону, создавали исключительно сильный художественный эффект. Заполнение средника платка мелкими цветочными мотивами, свободный переход от средника к цветочной кайме, форма расположения букетов в кайме и по углам – всё это сближает Павловские платки с народными платками из парчи». [3]

Краса рідної природи переносилася на різьблені дошки, а з них на полотно, ситець, вовняне полотно. По крупицях складалося ремесло, дбайливо передавалося воно від батька до сина, - ремесло, що стало мистецтвом.

Багато води утекло з тих пір, як перша російська жінка пов'язала голову ошатною хусткою, створеною в Павлівському Посаді. До наших днів не в'яне популярність цього вбрання: Павловські хустки завойовують все нових і нових шанувальниць в Росії і за кордоном. Вовняні набивні хустки носять в Росії, в Україні, в Грузії. За російськими зразками випускають шалі в багатьох країнах світу. А розквітло мистецтво «плата узорного» в Павлівському Посаді.

У давні часи верстах в 70-ти від Москви розкинулося село Павлово. Воно знаходилося в центрі Вохни - території з селищами, що лежать по берегах річок Вохонки і Клязьми. У 1812 році в селі Павлово завів підприємство селянин Семен Лабзін. [4]

На перших порах воно являло собою роздаткову контору з невеличким шовкоткацьким закладом. У 1844 році фабрика купців Лабзіних виробляла хустки і недорогі бавовняні тканини - горденапль, нанку, ластик. Надалі виробництво розширювалося, збільшувалася кількість працюючих, що було пов'язано з освоєнням випуску вовняних набивних хусток. Фабрика однією з перших в російській промисловості налагодила їх масовий випуск. Уже в 1859-1860 роках тут набивали вовняні хустки спочатку дрібного, а потім і великого розміру, розраховані на середнього покупця. Це була свого роду золота жила. Фабрика стала найбільшим постачальником хусток на внутрішньому ринку.

 

2. Технологія виготовлення павловопосадських шалей

 2.1.  Створення крока

У творчості майстрів з Павловського Посада відобразилися кращі риси народного мистецтва. Мотиви на шалях перегукуються з розписом жостовских підносів, полум'яно-золотою Хохломою, квітковими букетами іванівських сарафанних ситців. Яскраві квіти - троянди, жоржини, маки, ромашки, дзвіночки в пишній зелені листя, з гілками горобини - іноді зустрічаються в комбінації з мереживними, карбованими, геометричними візерунками. У композиції акцент робиться на кутах, де поміщаються більш великі квіти або букети, або ж дрібні, але з'єднані разом в букети. Можливі й інші варіанти композицій рослинних орнаментів. Орнамент у вигляді концентричних кіл, що представляють собою квіткові гірлянди, які сплетені із маків, ромашок, півоній і т.д. Шалі розцвічені фарбами найбільш насичених тонів, фон також глибокого і сильного тонів. Художник виготовляє на ватмані гуашшю крок:: ¼ частина хустки. Система дзеркал допомагає побачити, яким буде готовий виріб.

 2.2. Виготовлення цвєток і манер

Основа хустки - тканина. Ткуть її з вовняної пряжі, яка надходить у Павловський Посад із підприємств Москви і Московської області, Тюмені та інших місць.

У підготовчому цеху за допомогою спеціальних машин пряжу перемотують, пробирають, проклеюють для закріплення ниток шлихтою. Пройшовши чималий і складний шлях, пряжа перетворюється на основу і уток, з яких і ткуть вовняне полотно.

Зняту з верстатів тканину готують до набойки. Півторакілометрова стрічка, зшита з кількох шматків тканини, проходить через машини і наповнені водою і розчинами купелі. Тканину миють, просочують сірчаною кислотою, хлорують, обробляють солями олова. І знову миють у чистій воді, віджимають, сушать. Висушену тканину піддають стрижці, очищають від пуху, вирівнюють і, розрізавши на шматки певного розміру, відправляють в оздоблювальне виробництво - в набійку, друк, на остаточну обробку.

Різьбний відділ. Різьбяр - фігура особлива. Малюнок хустки створює художник, на тканину переносить набойщик.. Між ними - різьбяр. Від його роботи, копіткої і тонкої, залежить точність відтворення малюнка, а також глибина тонів, чіткість і ясність найтонших ліній. Легким постукуванням майстер переводить зображення з робочого аркуша на щит. Потім за допомогою ставок (тонкі сталеві стамески) вибирає дерево на ділянці, вільній від малюнка, на глибину кілька міліметрів, обводить фігури трубочкою і, орудуючи крутою стамескою і дерев'яним калаталом, «підбирає землю» - знімає зайве дерево. На щит йде тиждень-півтори, а з дошкою «Турецький візерунок» і за місяць ледве-ледве упораєшся. Потім щит змажуть смолою, і тонкий шар пуху нанесуть. З іншого боку щита грифель виріжуть - поглиблення, щоб брати форму рукою. Цвєтка готова. Тришарова дошка не жолобиться, глибоко вирізаний малюнок не стирається. На фабриці досі зберігаються готові цвєтки, вік яких за сотню років. Для набивання дуже тонких контурних ліній застосовують манери. Перевівши контур малюнка на зріз липи, майстер особливою голкою випалює малюнок і за допомогою спеціальної оснастки заливає в випалене поглиблення сплав. Відлиті частини малюнка - лекала - витягують з дерев'яної форми і прибивають дрібними цвяхами на щит, утворюючи контурний малюнок. На іншій стороні щита - бобишках, виступ для захоплення манери рукою. Ще одне знаряддя набійки готово.

 2.3. Ручний друк

В опоряджувальному виробництві - змішання часів. Тут і ручна набійка столітньої давнини, і сучасні машини для декорування ошатних шалей. Вздовж стін у два ряди, по п'ять у кожній, набивні столи. Над ними, під самою стелею, камери для підсушування хусток. Працюють набойщики парами: перший набиває один кут, а другий - інший. Наб'ють одну фарбу, підсушать хустку, потім продовжують роботу. Праця набійщиків вимагає сили, швидкості, витривалості і скрупульозної точності. Треба з'єднати окремі фігури в цілу художню композицію, набити контур так, щоб не залишилося і сліду стикування окремих елементів.

2.4. Фотофільмдрук  

В 1954 році на фабриці почав працювати стіл фотофільмдруку. Малюнок для набивання робиться на частому шовковому або капроновому сіте (фільмі) способом фотокопіювання і з сита переноситься на тканину. Процес друку: на стіл натягується тканина, розмір її визначається кількістю хусток. На тканину накладається перший шаблон, через сито якого протирають фарбу на тканині залишається відбиток малюнка одного кольору, набивши першу, найчастіше світло-рожеву фарбу, на стіл накладають капроновий шаблон для нанесення іншої світлої фарби - зелені. Потім, за встановленим століттями порядком, набиваються другі, треті фарби і т. д. Після нанесення фарб таким же способом набивається грунт, що становить загальний фон хустки. Таким способом можна робити великі і красиві хустки в 12-17 фарб. А головне, фотофільмдрук, зберігаючи яскравість і м'якість тонів ручної набійки, в два-три рази перевершує її по продуктивності. Спосіб ручного фотофільмдруку відкрив шлях до створення машин-автоматів, достатньо було механізувати перенесення шаблонів, перша автоматизована машина для багатобарвного фотофільмдруку була встановлена в 1961 році.

 

           3. Аналіз колекції Художньо-меморіального музею І.Ю. Рєпіна                            

3.1. Історія комплектування відділу

Відділ «Лауреати премії ім. І.Ю. Рєпіна» одна з структурних одиниць Художньо-меморіального музею І.Ю. Рєпіна. Створення цього відділу було підготовлено самою історією міста. У 1914 році жителі міста Чугуєва хотіли відкрити в місті картинну галерею імені Іллі Рєпіна - свого знаменитого земляка, але ця ідея не здійснилася. В радянські часи в місті неодноразово влаштовувалися виставки образотворчого мистецтва, художники дарували місту свої роботи. Зі створенням у 1969 році Художньо-меморіального музею І.Ю. Рєпіна ця виставкова робота стала носити цілеспрямований характер.

У 1978 році почалася комплектація відділу. Вибір теми експозиції не випадковий. У 1966 році була заснована премія І.Ю. Рєпіна - Державна премія Російської Федерації. З 1966 року по 1991 рік ця премія присуджувалася художникам за твори живопису, скульптури, графіки, декоративно-прикладного мистецтва, нагороджувалися премією мистецтвознавці та художники-реставратори.

Перша виставка автентичних творів художників - лауреатів премії імені І.Ю. Рєпіна відкрилася у Чугуєві в 1979 році і присвячувалася 325-й річниці Возз'єднання України з Росією. На першій виставці було представлено 46 творів 16 художників. Після цієї виставки показ нових надходжень став традицією. Вони відкривались щороку 5 серпня в день народження І.Ю. Рєпіна. А в 1984 році, до 140-ї річниці з дня народження І. Рєпіна і був відкритий відділ «Лауреати премії імені І. Рєпіна». Експозиція розмістилася в приміщенні колишнього Покровського собору, пам'ятки архітектури першої половини 19 століття. Собор будувався за проектом відомого російського архітектора В.П. Стасова з 1826 по 1834 рік під керівництвом архітекторів військових поселень, завершив будівництво архітектор Шрейдер. Мозаїку і фрески виконав італійський художник П. Розетті, іконописні роботи - Харківський художник В.Р. Куликовський. Будівля збереглася не повністю: немає куполи та дзвіниці, нічого не залишилося і від внутрішнього оздоблення, інтер'єри перебудовані для музейної експозиції.

3.2. Аналіз колекції

У 1981 році державну премію РСФСР імені Іллі Рєпіна отримали художники по тканинам Павловопосадської мануфактури за створення малюнків шалей:

Рижов Семен Петрович, 1916-1994 рр.

Регунова Катерина Петрівна, 1926 р.

Ольшевська Злата Олександрівна, 1920 р.

Дадонова Ірина Петрівна, 1939 р.

Зубрицький Віктор Іванович, 1946 р.                                            

У колекції ХММ  І.Ю. Рєпіна представлена 31 шаль Павловопосадської мануфактури, роботи були передані музею у різні роки: 1985, 1986, 1999, 2000, 2005 (за актами надходження):

• Регунова К.П. Шаль «Галина», шерсть, набивання, 140х140, Т-269

• Рижов С. П.Шаль «Російський візерунок», шерсть, набивання, 146х146, Т-270

• Рижов С. П.Шаль «Чеканка», шерсть, набивання, 142х143, Т-271

• Регунова К.П. Шаль «Осіння», шерсть, набивання, 143х143, Т-272

• Регунова К.П. Шаль «Анюта», шерсть, набивання, 149х149, Т-273

• Зубрицький В.І. Шаль «Жостово», шерсть, набивання, 150х150, Т-274

• Ольшевська З.О. Шаль «Людмила Зикіна», шерсть, набивання, 140х140, Т-275

• Ольшевська З.О. Шаль «Ярославна», шерсть, набивання, 147х147, Т-276

• Регунова К.П. Шаль «Літні сутінки», шерсть, набивання, 150х150, Т-277

• Дадонова В.П. Шаль «Лівадія», шерсть, набивання, 149х149, Т-278

• Ольшевська З.О. Шаль «Бояришник», шерсть, набивання, 150х150, Т-279

• Ольшевська З.О. Шаль «Бояриня», шерсть, набивання, 145х145, Т-280

• Дадонова В.П. Шаль «Русь», шерсть, набивання, 150х150, Т-281

• Зубрицький В.І. Шаль «Орнамент», шерсть, набивання, 145х145, Т-282

• Ольшевська З.О. Шаль «Подарунок мамі», шерсть, набивання, 150х150, Т-291

• Дадонова В.П. Шаль «Вологда», шерсть, набивання, 147х147, Т-292

• Регунова К.П. Шаль «Травневий букет», шерсть, набивання, 135х135, Т-293

• Регунова К.П. Шаль «Майя», шерсть, набивання, 148х148, Т-455

• Ольшевська З. О. Шаль «Пори року», шерсть, набивання, 148х148, Т-456

• Зубрицький В.І. Шаль «Птах щастя», шерсть, набивання, 146х146, Т-457

• Дадонова В.П. Шаль «Бояриня», шерсть, набивання, 148х148, Т-458

• Сотскова Р.В. Шаль «Філігрань», шерсть, друк, 146х146, Т-460

• Сухаревська Т.П. Хустка «Оксамита», шерсть, друк, 125х125, Т-461

• Жукова Е.В. Шаль «Соняшники», шерсть, друк, 125х125, Т-462

• Зубрицький В.І. Шаль «Горобина», шерсть, друк, 146х146, Т-463

• Дадонова В.П. Шаль «Журавушка», шерсть, друк, 125х125, Т-464

• Фадєєва В.Б. Шаль «Сад порожнечі», шерсть, друк, 146х146, Т-465

• Зубрицький В.І. Хустка «Святий праведний Василь», шерсть, набивання, 125х125, Т-591

• Зубрицький В.І. Хустка «Рідне місто» на честь 160-річчя м. Павловський Посад», шерсть, набивання, 89х89, Т-592

• Зубрицький В.І., Фадєєва В.Б. Шаль з портретом Рєпіна І.Ю. «На честь 160-річчя І.Ю. Рєпіна" шерсть, вибійка, ручний розпис у техніці «сухий пензель», 150х146, Т-593

• Зубрицький В.І. «Хустка з портретом Голови міста Чугуєва Кваші А.П». Вовна, вибійка, ручний розпис у техніці «сухий пензель», 72х72, Т-618

Крім шалей представляють інтерес графічні роботи - ескізи до шалів (кроки), їх налічується у нашому зібранні 10 шт.:

• Ольшевська З.О. "Восьме березня", папір, гуаш, 85х85, Р-372

• Регунова К.П. «Рідна сторона», папір, гуаш, 54х59, Г-373

• Регунова К.П. "Розетка", папір, гуаш, 84х82, Р-374

• Регунова К.П. "Марія", папір, гуаш, 93х83, Р-375

• Регунова К.П. "Маки", папір, гуаш, 95х82, Р-376

• Дадонова В.П. «Захід», папір, гаушь, 59х59, Р-377

• Дадонова В.П. «Масляна», папір, гуаш, 91х91, Р-378

• Зубрицький В.І. «Жостово», папір, гуаш, 85х85, Р-379

• Регунова К.П. «Полум'я», папір, гуаш, 77х74, Г-380

є кілька негативів кроків і шалей, переданих Рижовим С.П. під час перебування в музеї І. Ю. Рєпіна в 1986 році, в науковому архіві музею збереглися листи Рижова С.П. і Зубрицького В.І.

Крім перерахованих робіт лауреатів Державної премії І.Ю. Рєпіна, в нашій колекції представлені також роботи авторів цього ж підприємства: Сухаревської Тетяни Павлівни, Сотскової Галини Іванівни, Жукової Олени Валентинівни, Фадєєвої Валерії Борисівни.

Всю колекцію шалей можна розбити на кілька груп:
по часу виконання - 80-ті роки XX ст. і поч. XXI ст.:
до першої групи можна віднести умовно 21 шт.: Т-269, Т-270, Т-271, Т-272, Т-273, Т-274, Т-275, Т-276, Т-277, Т-278, Т-279, Т-280, Т-281, Т-282, Т-291, Т-292, Т-293, Т-455, Т-456, Т-457, Т-458
до другої - 10 шт.: Т-460,Т-461, Т-462, Т-463, Т-464, Т-465, Т-591, Т-592, Т-593, Т-593
по кольорому рішенню - фоновому:
білоземельні: Т-273, Т-279, Т-456, Т-591, Т-593, Т-593
на чорному тлі: Т-270, Т-271, Т-272, Т-275, Т-278, Т-282, Т-291, Т-457, Т-458, Т-460, Т-462, Т-463
кольоровий фон: Т-269, Т-274, Т-276, Т-277, Т-281, Т-292, Т-293, Т-455, Т-456, Т-461, Т-465, Т-592
білий фон: Т-464
по оформленню кромочного краю:
з вовняною бахромою: Т-279, Т-271, Т-272, Т-273, Т-274, Т-275, Т-276, Т-277, Т-278, Т-279, Т-280, Т-281, Т-282, Т-291, Т-292, Т_457, Т-458, Т-460, Т-461, Т-462, Т-463, Т-465, Т-593
з шовковою: Т-269, Т-455, Т-456, Т-464, Т-592
без підгибки: Т-293, Т-591, Т-618
по оформленню середника: з портретами, виконаними в техніці «сухий пензель» Т - 593 (портрет І.Ю. Рєпіна), Т-618 (портрет А.П. Кваші),
з портретом в техніці друк: Т-591 (Святий Праведний Василь Павловопосадський), скульптурна композиція Т-592,
основний фон без малюнка у вигляді геометричної фігури - Т-274, Т-276, Т-292, Т-456, Т-457, Т-458, Т-460, Т-462, Т-463, Т-464,
за середником маленькі окремі малюнки: Т-269, Т-270, Т-271, Т-272, Т-273, Т-275, Т-277, Т-278, Т-279, Т-280, Т-281, Т-282, Т-291, Т-293, Т-455, Т-465,
середник прикрашений малюнком: Т-461,
одна шаль виконана по двом крокам: Т-461

В результаті дослідження було встановлено, що колекція шалей представлена дещо одноманітно (у зв'язку з концепцією відділу), але достатня за кількістю, щоб судити про виробництво мануфактури, різноманітності продукції в різний час. При поповненні фондів можна використовувати не тільки шалі, виконані на виробництві в останні роки (вже не лауреатами, але майстрами, заслуговують уваги до їх творчості), але і фотографії авторів, шалі початку ХХІ сторіччя для вивчення відмінностей у технології виготовлення.  

4. Коротка  інформація про  авторів

Дадонова Ірина Петрівна - Заслужений художник Росії, лауреат Державної премії РСФСР ім. І.Ю. Рєпіна (1981), лауреат Державної премії РФ в області літератури і мистецтва 1999 р.
У 1962 році закінчила Московський текстильний інститут, факультет прикладного мистецтва. Диплом робила на фабриці "10-ї річниці Червоної Армії" (однієї з частин існуючого тоді платочного об'єднання) та після закінчення інституту приїхала сюди ж працювати[5].

Зубрицький Віктор Іванович, 1946 р. - Заслужений художник Росії, лауреат Державної премії РСФСР ім. І.Ю. Рєпіна (1981р.), лауреат Державної премії РФ в області літератури і мистецтва (1999 р.), лауреат премії Губернатора Московської області «За досягнення в області культури і мистецтва» (2007 р.). Головний художник «Павловопосадской платочної мануфактури», голова секції декоративно-прикладного мистецтва Московської обласної організації Спілки художників Росії[6].

Ольшевська Злата Олександрівна, 1920 р.н. Народний художник РФ і лауреат Державної премії РСФСР ім. І.Ю. Рєпіна (1981 р.). Як відзначають фахівці, шалі Злати Ольшевської неповторні та оригінальні. Більше 80 з них розписані вручну[8].

Регунова Катерина Петрівна - Заслужений художник Росії, лауреат Державної премії РСФСР ім. І.Ю. Рєпіна (1981 р.)
Ще у повоєнний час почався творчий шлях Катерини Петрівни, навряд чи тоді художниця знала, що він буде таким великим і насиченим. Працюючи на "Павловопосадській платочній мануфактурі", Катерина Петрівна створювала славу і гордість нашого міста - візерунки павлівської шалі. Йшли роки, але не в'янули троянди у створених її руками букетах. Здавалося, що час тільки вдосконалює її роботи: фарби стають все більш насиченим, а сюжети все цікавішими.
Катерина Петрівна продовжує творити: створює нові твори не тільки на хустках, але і виховує учнів, передаючи їм свою майстерність і вміння, і, одночасно, є берегинею унікальних традицій створення павловських хусток. За свою трудову діяльність К. Регунова не раз була нагороджена медалями та почесними грамотами, її твори є гідними експонатами в музеї декоративно-прикладного мистецтва, в Історичному музеї, а також у різних художніх сховищах Європи[9].

Рижов Семен Петрович - лауреат Державної премії РСФСР ім. І.Ю. Рєпіна (1981 р.). Народився в 1916 році в селі Макарове Ногінського району Московської області. В 1938 році закінчив Художньо-промисловий технікум ім. М.В. Калініна. В 1941 році був призваний в армію, служив у Червонопрапорному Балтійському флоті. Під час Великої Вітчизняної війни перебував у блокадному Ленінграді, зі зброєю в руках захищав його від німецько-фашистських загарбників.

З 1938 по 1977 роки С.П. Рижов працював на Павловопосадській фабриці імені X річниці Червоної Армії.

За сорок років творчої діяльності митець зробив сотні малюнків до набивних шалей і хусток, створив ряд унікальних творів. Серед них - хустка «Мрія» з облямівкою, прикрашена російським візерунком у 29 фарб. Масовими тиражами виходили його хустки «Тюльпан», «Мак», «Ромашка».

Семен Петрович - майстер тонкого орнаменту і графічного малюнка. Ліс і луг в пору цвітіння, природа рідного краю дають художнику багатий етюдний матеріал, який стає джерелом творчого натхнення. На яскравому фоні - чорному, зеленому, синьому - розквітають квіти російської весни і літа, створюється чарівний візерунок...

Творчість С.П. Рижова традиційно сувора і в той же час відрізняється яскравою індивідуальністю, яка проявляється у тільки його притаманному орнаменту, улюблених поєднаннях рожевих, зелених, сріблясто-золотих фарб.

Визначною подією у творчому житті Рижова стала виставка його творів на батьківщині великого російського художника І.Ю. Рєпіна, проведена в честь 143-ї річниці з дня народження живописця в Чугуєві Харківської області у 1987 році[10].

Сотскова Галина Іванівна - лауреат Державної премії РФ в області літератури і мистецтва (1999 р.). Народилася в Московській області, місті Электрогорськ. Малювати любила з дитинства. Навчалася у Федоскінській школі мініатюрного живопису. По закінченні працювала художником на кубковому заводі в Москві. На Московському наметовому виробничому об'єднанні працює з 1980 року[11].

Жукова Олена Валентинівна - художник ВАТ «Павловопосадська платочна мануфактура». Член Спілки художників і Спілки дизайнерів Росії.

Малюнки художниці відрізняються високим художнім смаком, а тому всі вони у попиті. За словами самої О. Жукової, справа, якою вона займається, збігається з її захопленням, тому їй подвійно приємна оцінка її творчості. Народилася в маленькому містечку з веселою назвою - Кохма, поблизу міста Іваново. У 1983 році закінчила відділення "Художньо-колористичне оформлення тканин і трикотажу" Іванівського технікуму художньо-промислового дизайну. За 16 років роботи на підприємстві Оленою Жуковою створено понад 130 малюнків до хусток і шалей, багато з яких були втілені і живуть у прекрасних виробах. Нею створено ряд виробів, які сміливо можна віднести до так званих "авангардних" робіт, вони неординарні, сучасні і користується незмінно підвищеним попитом у покупців[12].

Сухаревська Тетяна Павлівна - лауреат Державної премії РФ в області літератури і мистецтва (1999 р.).

Народилася у місті Арзамас-16 (Саров) Горький (нині Нижегородська область) в родині науковців. З дитинства любила малювати і з шести років займалася в студії малюнка і живопису, брала участь у виставках і за підсумками виставок нагороджувалася.

В 1982 році на "відмінно" закінчила три курси дитячої художньої школи, один курс заочної фізико-математичної школи при Московському фізико-технічному інституті, 8 класів загальноосвітньої школи з похвальними листами і вступила в Московське художньо-промислове училище імені Калініна. Після закінчення училища в 1987 році прийнята художником на Павловопосадську платочну мануфактуру[13].

Фадєєва Валерія Борисівна - лауреат Державної премії РФ в області літератури і мистецтва (1999 р.).

 

СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ

А. Коновалов «Плат узорный», Изд. «Московский рабочий», 1981 г.

Н. Г. Рудин «Павловские шали», М., «Лёгкая индустрия», 1979 г.

Русское декоративное искусство, М., 1962.

ІНТЕРНЕТ  РЕСУРСИ